Körperzentrierte Theaterarbeit

Körperzentrierte Theaterarbeit ist Körperarbeit mit den Mitteln des Theaters im Setting Bühne/Publikum. Ausgehend von Wilhelm Reichs Prinzip der segmentären Panzerung und mit Hilfe klassischer Schauspiel-, Atem- und Bewegungsarbeit geht es darum, unsere natürlichen Ausdrucksmöglichkeiten freizulegen; um die Freiheit, sich auszudrücken und darum, diese Freiheit auch zu nutzen. Es geht darum, unsere inneren Impulse zu wecken, sie erfahrbar zu machen und schließlich nach außen und in Beziehung zu bringen.

Wir haben unsere Sinne: Wir riechen, sehen, hören, schmecken, wir spüren Berührungen auf unserer Haut. Und wenn wir eine Nachricht über unsere Sinne erhalten, verändert sich etwas in uns. Unser Körper reagiert tief in seinem Innersten - unserem Kern. Körperzentrierte Theaterarbeit hilft uns, diese Wahrnehmung neu zu entdecken, sie zu schärfen, zu akzeptieren und uns wieder aus unserem Kern handeln zu lassen. Wir kommen wieder zu unseren Sinnen - wir kommen sozusagen wieder nach Hause.

Auf der Basis öffnender Körperarbeit und mithilfe von Bühnen-, Performance- und Theaterarbeit bietet sich den Spieler:Innen die Chance, Schritte außerhalb des bekannten Handlungsrahmens, außerhalb des eigenen Charakters zu tun. Diese Grenzüberschreitung nennen wir „aus-dem-Charakter-Treten.“ Es bedeutet, bisher unbekannte und verdeckte Teile der eigenen Person zu entdecken und diese Teile immer mehr in persönlich erfahrene und neu geschaffene Wirklichkeiten zu verwandeln.

Im Rahmen eines Workshops erarbeiten wir individuelle Performances, deren Ziel es nicht ist, wiederholbar zu sein, sondern vielmehr einen Boden zu bieten, auf dem die Protagonist:Innen im wahrsten Sinne des Wortes über sich hinauswachsen können.

In der Theaterarbeit übernimmt das Publikum den Part der Öffentlichkeit: Die Gruppenteilnehmer:Innen  sind lebendiger und unverzichtbarer Teil des Ganzen, das diese wahren Momente auf der Bühne von Angesicht zu Angesicht erst möglich macht.

Rainer Conrad